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Telecharger ou Revoir «Un jour, un destin - Bernard Blier, double face» - Saison 11 Episode 06, du Dimanche 07 janvier , en Replay ou. Télécharger la version PDF Bernard Blier La collection documentaire UN JOUR UN DESTIN fête son centième portrait cette saison. Vincent Lindon, Bernard Blier, Patrick Bruel, Patrick Poivre d'Arvor ainsi qu'un portrait. La collection documentaire «Un jour, un destin» fête son centième film Vincent Lindon, Bernard Blier, Patrick Bruel, Patrick Poivre d'Arvor.

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C'est à d'autres jeux interdits que se livrent les gars de L'Inconnu du lac, l'ébouriffant thriller naturiste d'Alain Guiraudie. Le cinéma ou l'art de saisir une épiphanie sur un visage. La mélancolie est sans cesse dépassée par une force de proposition active stupéfiante. Le film fait peur, dans sa façon de scruter la monstruosité tapie dans la plus parfaite normalité, de mettre à jour la joie barbare du sacrifice. Un des plus beaux twists narratifs rohmériens. Entre une vie rêvée et une vie vécue, un amant français exilé en Amérique et un amant américain en transit à Nantes, entre des lignes de vie qui se croisent, entre son rôle de maman et celui d'entraineuse, entre le cinéma hollywoodien le chapeau, la guêpière et le petit nom de Marlène et la Nouvelle Vague c'est Raoul Coutard, quelques mois apres A bout de souffle, qui l'inonde de lumière. Sorti l'année de sa disparition à 29 ans. Comme les cordes entêtantes de Georges Delerue.

Soirée spéciale Bernard Blier dimanche soir avec la rediffusion d'un film culte, Les tontons flingueurs, suivi d'un portrait du comédien. Et quelle. Romy Schneider, derniers secrets - Un jour, un destin: Laurent Delahousse Un jour, un destin sur Bernard Blier (France 2): découvrez la part d'ombre de l'. Brigitte Bardot, une vie et des scandales - Un jour, un destin: Brigitte Bardot Un jour, un destin sur Bernard Blier (France 2): découvrez la part d'ombre de l'.

Et la parole de ceux qui furent les acteurs de cet infernal théâtre où quelque chose de l'humanité s'est rompu. Plus de neuf heures, c'est le temps nécessaire pour que les images désertées par les faits et les mots arrachés au refoulement celui des victimes, mais plus encore celui des bourreaux peu à peu coïncident et fabriquent une image.

Une image qui n'est pas sur l'écran, qui transcende toutes les procédures figuratives de la représentation. Une image qui, pour être seulement invoquée, n'en est pas moins terrassante. Mais cette fois le succès n'est pas au rendez-vous. Mal aimé à sa sortie, le film est amputé de supposées longueurs.

Et il faudra plus de treize ans pour que Truffaut établisse un director's cut de 2h C'est peu dire que le film est un des plus vibrants et fiévreux de son auteur un seul autre se trouve en plus haute position dans ce top Le tumulte romanesque truffaldien atteint son point de perfection épurée. Dans un plan de draps souillés de sang d'Esther Kahn Desplechin, , ou des lettres lues face caméra par leurs auteurs chez Pascale Ferran Lady Chatterley, ou encore Desplechin Maurice Garrel dans Rois et reine, , on mesurera l'influence déterminante de ces belles Anglaises sur une certaine veine du cinéma français des années Et une des deux adaptations du même recueil de Maupassant La maison Tellier et autres nouvelles.

Le sensualisme renoirien se déchaine dans ces ébats champêtres entre une jeune fille de bonne famille et un canotier cool. Les plantes et les êtres bourgeonnent conjointement ; les nuages et les corps exultent en ruisselant. Jamais un orage n'a été si bien filmé.

A noter le tournage hyper jet-set a posteriori puisque les trois assistants de Renoir étaient les novices Luchino Visconti, Henri Cartier-Bresson et Jacques Becker. Et le jeune époux de l'actrice principale est passé sur le tournage le temps d'un cameo en tenue de séminariste. C'était Georges Bataille.

Oublier ou se souvenir? Rester ou partir à Paris? Vivre à jamais avec un fantôme ou refaire sa vie? Les cheveux un peu foncés, le visage nu, toute en tension rentrée, regards furtifs, understatement, Deneuve est sublime de bout en bout.

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Moins survolté que chez Corneau ou Blier, lesté par une tristesse congénitale, Dewaere n'a jamais été aussi émouvant. Deux sont beaucoup plus bas, et deux sont beaucoup plus haut. Et Lola entre, comme toujours.

Entre une vie rêvée et une vie vécue, un amant français exilé en Amérique et un amant américain en transit à Nantes, entre des lignes de vie qui se croisent, entre son rôle de maman et celui d'entraineuse, entre le cinéma hollywoodien le chapeau, la guêpière et le petit nom de Marlène et la Nouvelle Vague c'est Raoul Coutard, quelques mois apres A bout de souffle, qui l'inonde de lumière.

Entre tout ça, c'est elle, c'est elle, Lola. Celle d'un type qui tous les jours se rend dans un bar pour observer le sexe des femmes aux toilettes par un trou creusé dans la cloison. L'histoire est racontée deux fois.

La première fois, sur un mode fictionnel, par un comédien Lonsdale. La seconde fois, sur un mode documentaire, par un ami du cinéaste, qui a vécu l'histoire ou l'invente. Au naturalisme puissant de Renoir répondent les arabesques enivrantes et artificieuses d'Ophuls ah cette maison Tellier, ruche vibrionnante dont la caméra ne filme l'agitation que de l'extérieur, en jonglant d'une fenêtre à l'autre.

D'un casting absolument royal, on isolera les prestations renversantes de Darrieux en Madame Rosa, qui entrevoit avec vague-à-l'âme, le temps d'un dimanche à la campagne, une vie alternative à celle, entre soie et champagne, de travailleuse du sexe entre soi, et de Gabin, irrésistible en paysan mature soudainement pris d'une démangeaison de tout son corps et d'un grand affolement gesticulatoire au contact des pensionnaires de la maison Tellier.

Les deux autres son plus haut voire très haut pour l'un d'eux. Sa façon très personnelle de nouer la comédie et le documentaire, l'écrit et l'impro, de dilater les scènes, sa fantaisie joyeuses, on en trouve les traces chez Sophie Letourneur, Guillaume Brac qui fait même tourner Bernard Menez , Antonin Peretjatko, Justine Triet Du Côté d'Orouet ou comment trois Parisiennes en vacances vont sadiser un dragueur maladroit, à la fois odyssée 2h30 et miniature 16mm, budget ric-rac, intrigue plus que ténue , est sa plus éclatante réussite.

Cette immense entreprise de démolition où nous périrons par où nous avons cru vivre. C'est un Anna-gramme, bien sûr. Et un référence à Zola.

Mais si la Nana de Godard elle aussi se prostitue, elle n'aspire a aucune ascension sociale par la mise aux enchères de son corps ; elle n'a rien d'une aventurière. C'est une travailleuse. Donc, dans la France prospère du Gaullisme, une aliénée comme une autre. Dont la vie se résume à douze tableaux tombeaux , douze rencontres chacune filmées avec un dispositif de mise en scène différent et sophistiqué. Le cinéma ou l'art de saisir une épiphanie sur un visage. Un gros plan est une affaire de miracles.

Gabin incarne un taulier obsédé par la réussite de ses spectacles, figure d'entrepreneur-artiste possédé, double possible du cinéaste. Flamboyant capitaine de navire, il emporte à son bord une petite blanchisseuse qui veut devenir une star, une star qui voudrait voir tous les hommes à ses pieds, un prince qui aime les danseuses, et les courants mélangés de la vie et de la représentation l'une et l'autre se débordant sans cesse font gravement tanguer le bateau.

Un jeune homme est accusé à tort d'un trafic de faux billets. Un engrenage implacable, une véritable concaténation du mal, l'entraîne vers la chute. La mise en scène de Bresson, au top de l'ascétisme, est bien sur en homologie parfaite avec cette mathématique du pire : chaque plan tombe comme un couperet, chaque raccord est une porte claquée à la face du personnage effondré et celle du spectateur ébahi devant tant de terrassante maestria.

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On y croise beaucoup de morts chéris : Beckett, Jean Seberg, King-Kong, les films anciens du cinéastes, une icône de Franju La mélancolie est sans cesse dépassée par une force de proposition active stupéfiante. Holy Motors est un film de démonstration. Les 40 minutes les plus insurrectionnelles du cinéma français. Il n'arrive qu'en quatrième position des sept films classés du cinéaste dans notre top Le film n'en est pas moins sublime. Le héros n'est pas un écrivain devenu journaliste mondain mais un critique d'art — tout aussi mondain.

Les deux films moquent une petite communauté élitaire. Ce n'est pas le poussif et grandiloquent Grande Bellezza de Paolo Sorrentino, mais, sur un dispositif étonnamment proche, un film d'une grande beauté, mais infiniment plus tonique, Loin de Manhattan, le second long métrage facétieux de Jean-Claude Biette. Mais pourquoi le peintre René Dimanche a cessé de peindre pendant huit ans? Avant de commencer votre enquête, reprenez donc un verre de bleuade.

Si un salaud ressemblait vraiment à un salaud? Jean Yanne trouve son premier rôle d'ordure grand format en meurtrier accidentel d'enfant auquel Michel Duchaussoy oppose un jeu tout en finesse dans le rôle du père justicier.

Un des deux films de Chabrol dans le top bah oui, c'est trop peu , tournés tous les deux la même année.

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Mais les arrangements, audacieux, contemporains, mordants, leur donnent une vitalité nouvelles. Le XIe arrondissement au mitan des années devient un territoire de cinéma aussi poétique et désirable que le Clermont-Ferrand sixties de Ma nuit chez Maud ou le Nantes de Lola.

Sur un procédé proche de La Règle du jeu comédie des maîtres et des valets, unité de lieu domestique La rivalité amoureuse n'est pas si grave et les drames les plus épouvantables sont des plaies brûlantes déjà pansées par les cendres du temps, qui s'écoule aussi majestueusement que le Gange. Dans les années , on aura vu deux fois revenir l'enfant, le serpent et le souvenir du Fleuve : dans Loin d'André Téchiné puis dans A bord du Darjeeling Limited de Wes Anderson Troisieme long-métrage de Rohmer, quatrieme conte moral les deux premiers étaient des films courts , premier grand succès de l'ainé de la Nouvelle Vague, très en retard sur ses cadets en terme de reconnaissance.

Mais les surprises font toujours retour. Et il suffit d'un mensonge par omission pour qu'une faute non commise allège une culpabilité non avouée. Un des plus beaux twists narratifs rohmériens. La jeune femme était fantasque, drôle, piquante. Truffaut la transfigure et la prend dans les rets d'un de ses films les plus noirs. Tour à tour mystérieuse comme une héroïne d'Hitchcock, puis confondante de présence et de proximité comme Ingrid Bergman chez Rossellini, Dorléac trouve son rôle mythique.

En homme engoncé emporté dans une passion plus grande que lui, Desailly est génial. L'intrigue la plus banale ouvre sur un abîme. Il n'y a pas d'amour, il n'y a que des crimes d'amour. Et pour Gabin, c'est la seconde moitié des années De la noirceur sociale de Duvivier, du réalisme poétique de Carné, de l'humanisme didactique de Renoir, Gabin est le ciment.

La matière qui permet à tout cela de prendre. Tout cela, et aussi le romanesque déflationniste de Grémillon, cette zone où quelque chose du mythe de Gabin se dissout et se recompose.

Sans pourtant jamais déparer de son prestige viril ce corps qui porte en lui toutes les aspirations d'un peuple. Dans Gueule d'amour, Grémillon effeuille pétale après pétale la corole de l'idole, jusqu'au plus total dénuement. Fier et fort dans sa tenue de légionnaire, au début du film, il termine le récit chancelant, tombé sur le front des passions amoureuses non réciproques.

Il termine le film tremblant, affaibli, émasculé. La gueule d'amour a plus que la gueule de bois. C'est évidemment son plus beau rôle.

Certes, avant, il y avait eu Vigo on reparle plus haut de Zéro de conduite. Mais le film qui fixe tous les contours du genre, le modèle canonique du premier film sur des premières fois, c'est Les Coups. Si fréquemment copié, le film garde intacte son acuité à dire la douleur rentrée de vivre quand on a 14 ans. Et ce faisant continue à recruter des ados pour les convertir en cinéphiles.

Et sont pour la plupart des divagations où se télescopent les espaces-temps. L'autre est à la neuvième place et on y reviendra. Car à cet India Song, on pourrait dire en exagérant un peu que c'est le système Duras porté à son point de perfection classique et où Son nom de Venise dans Calcutta désert en est la grandiose déconstruction.

Il y a le port de reine de Delphine Seyrig six films dans le top ten, deuxième meilleur classement pour une actrice et ses lèvres qui ne bougent pas, l'impuissance en smoking blanc de Lonsdale, le thème obsédant de D'Alessio au piano, une Inde hors champ, irréel effluve colonial et ce cri de mendiante aux échos éternels. Mais celle-là précédait de plus de dix ans l'invention de la télévision.

Un an après le triomphe de son Fantomas, Louis Feuillade pilote à nouveau pour la déjà toute-puissante Gaumont un nouveau feuilleton criminel.

Mais au protéiforme Fantomas, il substitue la charnelle Irma Vep Musidora , s'ébattant sur les toits de Paris moulée dans son justaucorps, des diamants chapardés plein les poches. Cent ans après, la fiction reste trépidante. Mais c'est la part de documentaire involontaire, propre à tout enregistrement cinématographique, qui avec le temps est devenue bouleversante. Tramé au haletant feuilleton policier, c'est le Paris de la Belle Epoque terrassé par la Première Guerre mondiale, ses rues parisiennes vidées, son métro encore juvénile, qui respire sous nos yeux.

Béatrice Dalle et Vincent Gallo campent des prédateurs aussi menaçants que mélancoliques, chassant au rythme des sublimes accords de cordes des Tindersticks. C'est la petite communauté humaine, joyeuse et dépareillée, furieusement désirante, qu'invente Rozier le temps d'une belle escapade. Dans l'extrait proposé ci-dessous, Bernard Menez, alors prince des hit-parades avec le hit Jolie poupée, interprète avec excellence une samba improvisée.

Et comme dans tous les Contes moraux, un homme engagé auprès d'une femme hésite à entamer une liaison avec une autre puis se rétracte, dans une ultime volte-face où la poltronnerie, la sagesse et l'égoïsme sont indémêlables. La seconde femme, c'est Zouzou, et l'icone sixties déja un peu fatiguée, bouleverse en aventurière cabossée.

Sa grâce androgyne, sa lassitude blessée créent un modèle sans précédent ni descendance d'héroïne rohmérienne.

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Un des quatre Rohmer oui seulement! Moins que Godard, Demy ou Truffaut. Pareil que Rivette. Mais avec un film dans le top Le samouraï, en , est à la fois son premier film en couleurs, son premier film avec son modèle favori, Alain Delon, et le premier sommet de sa veine hyper maniériste. Le mieux classé des trois films de son auteur, le seul de son interprète principal. Eh oui, avec un score de quatre films contre un, Bebel bat ici à plates coutures son ancestral rival Delon.

Liée à l'âne, une jeune fille, dont le parcours est également jonché d'épreuves. Un conte philosophique éloquent, âpre et nu comme une église romane. Les hommes tournoient autour de la Périchole, la star de troupe, dont l'art expert consiste à ce que nul ne sache où la représentation commence et s'abolit. Autour d'elle, un roi, un torero, un arlequin, un aventurier s'agitent en une drolatique danse de la séduction.

Et Renoir, de retour en Europe mais pas encore en France puisque le film fut tourné et coproduit en Italie déploie et rétracte en grand prestidigitateur les scènes enchâssées du théâtre et de la vie. Un des deux films de l'année classés dans le top l'autre est sensiblement plus haut. Et le seul de son auteur, malgré plusieurs citations de L'Esquive et de La Graine et le Mulet dans les classements individuels.

La Nouvelle Vague rencontre MTV, le visage iconisé de Binoche s'ouvre sur un continent intérieur et une génération entière rêvera de courir dans les rues au son du Modern Love de Bowie Noah Baumbach s'en souvient encore dans Frances Ha.

Depuis, le jeune homme fiévreux est devenu l'ermite le plus secret du cinéma français et n'a réalisé que trois autres films en presque 30 ans. L'un d'eux est plus haut encore dans ce classement. C'est Toni, peut être le premier film français à travailler de cette façon le corps social national, ses différentes couches d'immigration, son nuancier subtil de classes de la toute petite bourgeoisie aux différentes states du prolétariat.

Amaigri et plus sombre que chez Pagnol son mentor, Blavette campe une figure bouleversante de héros du peuple sacrificiel. La voix off d'une femme, Florence Delay la Jeanne d'Arc de Bresson , qui lit les lettres d'un reporter cameraman qui lui donne des nouvelles du monde au gré de ses voyages.

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Et se chevauchent des images du quotidien de deux populations : celle du Cap-Vert et celle du Japon. La pauvreté et la croissance. Deux pôles opposés de la vie sur terre. L'épisode ci-joint s'intitule Seul le cinéma et s'articule autour d'une conversation sur la mort du cinéma avec le critique Serge Daney.

Peut-être que les admirateurs de Belmondo furent désarçonnés de voir sa prestance gouailleuse méthodiquement déminée. Tour à tour délicat, candide, rougissant, tourmenté, Bebel est filmé comme une jeune fille — dans la lignée du Gabin dépressif et dévirilisé de Gueule d'amour. La brutalité, la sauvagerie, la violence, c'est Deneuve qui l'incarne. Tandis que Truffaut libère dans cette histoire d'amour fou et destructeur son romantisme le plus sombre.

L'amour est une pathologie très grave. C'est une souffrance bien sûr. Mais le pire, c'est que c'est aussi une joie. Le film joint l'hyper concret le détail analytique de toutes les opérations, de tout le protocole, de tous les gestes nécessaires à la réussite de l'évasion et le hautement spirituel conflit moral quant à la nécessité de se débarrasser d'un codétenu, dialogue récurrent avec un prêtre.

Le film a obtenu le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes. Elle est à nouveau Marie, une ancienne terroriste. Elle sort de prison, ne sait que faire ni où aller dans un monde en fin de transformation : fin du giscardisme, élection de Mitterrand, solde définitif de tous les rêves révolutionnaires.

Pour survivre, il lui faut un guide, une étrange fille, aguerrie comme un soldat au monde moderne, une créature post-punk qui sait qu'il n'y a plus de futur, Pascale Ogier fille de Bulle et comète fulgurante du cinéma des années Un grand film cold wave. Le Trou est l'ultime film de Jacques Becker, qui meurt à la fin du montage.

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C'est aussi le plus beau. Un jeune prisonnier Marc Michel, juste avant Lola est affecté dans une nouvelle cellule et découvre que les occupants fomentent leur évasion. Des liens se nouent, de la suspicion aussi.

La plus grande attention est accordée aux préparatifs, au labeur, aux complications, mais à l'ascèse formelle bressonienne, Becker oppose un goût de la peinture de caractère et de l'identification aux personnages, un réalisme psychologique en profondeur qui rend palpitantes les avanies de cette petite communauté humaine.

Deux ans avant Les Parapluies de Cherbourg, un film commençait déjà par la mobilisation d'un jeune homme pour la Guerre d'Algérie. Pour lui en revanche, la nouvelle ne marque pas le coup d'arrêt d'une histoire d'amour.

C'est l'occasion au contraire de faire le zouave pendant quelques jours en Corse avec deux filles drolatiques, draguées a l'occasion. Imprévisible, euphorisant, invraisemblablement juvénile et vivant, un des films les plus chimiquement purs de l'esthétique Nouvelle Vague.

Ce qui en fait le cinéaste le plus représenté parmi les moins de 60 ans mais certains de ses contemporains ont en revanche des films classés plus haut. Une chronique rêche, probablement marquée par le souvenir de L'Enfance nue de Maurice Pialat, qui apparaît justement dans le film.

Un des trois films d'Eustache dans le top La stylisation tout en métonymie de Melville sied idéalement aux actions clandestines de la Résistance et à la traque nazie.

Elle donne aussi un relief saisissant aux fugitives scènes de torture. La glaciation melvillienne atteint son plein régime. Le tracé est net mais le sens suspendu. Comme cet ultime regard à la fois interrogatif et perplexe de Signoret lorsque ses complices l'abattent. La mise en scène est d'une sophistication éblouissante mais elle n'accomplit pas encore le saut représentatif vers l'abstraction, l'anti-naturalisme mis en place dès le film suivant Journal d'un curé de campagne en Le film appartient encore un peu au reste du cinéma français, en partage encore ses stars.

On retrouvera la jeune Elina Labourdette seize ans plus tard en bourgeoise middle age un peu folle dans Lola de Jacques Demy — adorateur absolu de ces Dames du bois de Boulogne. Dix ans après Le ciel est à vous et son personnage de femme d'abord discrète Madeleine Renaud gagnée tardivement par le virus de l'aviation et faisant tomber des records, Jean Grémillon, le plus féministe des cinéastes français de l'âge classique, explore encore le motif de l'héroïsme féminin et la faible tolérance de la société à son endroit.

Micheline Presle campe une jeune femme médecin qui s'installe à l'île d'Ouessant et peine à se faire accepter par une population habituée à confier sa santé à une figure masculine.

Et lorsque finalement, grâce à des exploits, la foule la portera en triomphe, elle perdra au change l'amour. Micheline Presle est parfaite en médecin téméraire, mais c'est surtout Gaby Morlay qui ramasse la mise en vieille instit qui en sait long sur la vie. En attendant le second tour, nous avons eu envie de voir plus grand et de confectionner dans notre coin le top des plus beaux films français ever. Enfin, le second, Rio ne répond plus bien sûr : il est infiniment supérieur au premier" ou encore "mais j'adore vraiment L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat, je trouve ça génial, sérieux!

Au bord de l'exténuation, nous sommes toutefois parvenus à un classement général, synthétisant les classements individuels de chaque critique cinéma des Inrocks. Dans ce premier post, et dans un souci de maximalisation insoutenable du suspense, nous vous livrons les 25 derniers du top , de la place 76 à la place Nous y croiserons pêle-mêle un anneau de fiançailles enfoui dans un gâteau, des tournesols peints, un mannequin de cire en robe de mariée, un cardinal qui adore le jardinage et une jeune actrice qui avale des bris de verre quand elle tombe amoureuse.

Melville rompt avec la tradition mi-réaliste mi-pittoresque du cinéma criminel français et met en place son système formel fait d'épure et de stylisation glacée sans atteindre encore les cimes de fantomisation du monde de ses films suivants.

Un film encore hybride, porté par un Ventura à son meilleur. Un des trois films de Melville classé dans ce top les deux autres sont plus haut. A ne pas confondre avec le remake gênant qu'en a tiré 40 ans plus tard Alain Corneau, avec Auteuil, Cantona et Dutronc.

Mais ceux qui tiennent les ficelles du jeu social ne feront qu'une bouchée de leur cynisme naïf. Un conte moral, croisant Sade et Hitchcock, où la mise en scène de Brisseau déploie toute sa puissance d'embrasement.

Le seul film du cinéaste dans le top général mais Noce blanche et Un Jeu brutal ont été cités dans plusieurs classements individuels. Le 78e plus beau film français est une série télé. Une série en sept épisodes diffusée sur la deuxième chaîne de l'ORTF en septembre et octobre A cette époque, Pialat, pourtant presque quinquagénaire, n'avait réalisé qu'un long métrage, L'Enfance nue, qui n'avait obtenu qu'un succès d'estime.

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Il faudra attendre l'année suivante et le triomphe de Nous ne vieillirons pas ensemble pour qu'il devienne un des ténors du cinéma français. Cette fresque historique de la Première Guerre mondiale comporte certaines des plus belles scènes qu'il ait jamais tournées. Orane Demazis, au jeu si particulier et poignant, y incarne une jeune fille poussée à la prostitution par un amant vénal puis séquestrée par son père.

Mais heureusement, il y a Fernandel, génial Sganarelle méridional. Gros sanglots assurés. D'après les utopies révolutionnaires, d'après la croissance et le plein emploi, un monde froid et marchand, où le corps humain est un produit comme un autre. Et pour mieux décomposer ce monde en déliquescence, il ne fallait pas moins que les plus beaux ralentis de l'histoire du cinéma. L'histoire de sentiments suspendus entre trois femmes et trois figures désirées ou désirantes. L'histoire d'une thèse qui ne s'écrit pas.

L'histoire d'une rivalité mimétique obsédante avec un double bouffon. Une polyphonie d'histoires dans un film au romanesque touffu qui a frappé de plein fouet une génération et continue d'exercer sur les suivantes son charme magnétique.

C'est l'argument ténu d'un étourdissant marabout'd'ficelle signé Buñuel et son scénariste Jean-Claude Carrière. Certains journalistes débutent un portrait avec certains a priori et terminent avec une forme de syndrome de Stockholm, un attachement trop fort au personnage.

Lorsque la mort de Pierre Bérégovoy a été annoncée, tout le monde se souvient du lieu où il était. Sa disparition appartient à notre histoire collective. Un homme simple avait décidé de se donner la mort, et tous voulaient savoir pourquoi. Un document peut être rediffusé et, quelques mois plus tard, trouver son public. Dans la nouvelle série de cette 11e saison, nous proposerons un très beau numéro consacré à Alain Delon.